伍佰第一本Instagram攝影作品，英文書名「500 Taipei IG」。如同書名，伍佰集結了500張作品，手機拍攝的即時性加上台北街頭的故事性著實強烈傳達出伍佰的攝影世界觀。可以用三個字來形容這本攝影集：「生活感」。所謂生活感不是放放每天必經之路或打卡標記上傳而已，要傳遞出生活感最大的要素就是：真誠＆敏銳。而伍佰如何去觀看一個我們都習以為常的都市？我們是否不會留意街邊的細節？對敏銳的攝影師來說，整個台北就是一件巨大的文化作品集合體。透過《在城市的時間裡輕輕滴淌而下 》我們可以看到生活的體會，甚至會產生自己有沒有認真看過台北的質疑？我們也許工作在這片土地，但請牢牢記住生活在這裡的感覺。

SNAPPP專訪伍佰之前的插曲

伍佰老師坐下來開始訪談的第一句話：「雜誌呢？做雜誌是不是很困難？」編輯群被問得措手不及，伍佰還關心了雜誌素材夠不夠用與台灣銷售現況，談到攝影內容，我們都有一致見解是不能一昧報導介紹國外攝影師，而是要從本土創作者挖掘與養成開始。伍佰老師給了我們一些省思，媒體自身應該創造價值，而不單單只是傳遞價值。SNAPPP應該更加著墨在營造新世代對於攝影的生態整合，從媒體到媒合才對。

伍佰的影像奔馳 

SNAPPP x WUBAI

Interview⎪Ryan

Editor⎪Twinkle、Eating

Photo⎪ ©凱特文化 ©SNAPPP ©伍佰 Wubai

Special thanks⎪月光音樂有限公司

Ryan：伍佰老師這次攝影新作《在城市的時間裡輕輕滴淌而下 》是由Instagram照片集結而成，天天發佈一張會感到壓力？還是覺得甘之如飴？

伍佰老師：不可能一天只拍一張吧！我都是拍一堆，然後慢慢庫存慢慢修，其實也不算是慢慢修，是很有感覺的照片馬上修完，接下來就是等時間發佈。先把大方向的輪廓想好，就像把菜先切好一樣。

Ryan：在書內有提到「魔幻時刻」，伍佰老師稱它為魔光，也是書中的第一章節，怎麼想到這樣分類這個篇章？

伍佰老師：其實整本拍完之後，是沒有分篇章的。反而是主編（董秉哲）建議一些觀看照片的方法，因為他是一個詩人，還有得過獎喔！才可用隱喻方式把篇章分出來。原本要取『幻之光』但不像我的風格，所以才改成『魔光』，帶一點光影的、直覺的，對我來講是很直覺的興奮感。

Ryan：這次書籍封面上，挑選此張照片的原因？

伍佰老師：畫面上是一顆一顆的水珠，裡面有大樓的投影嘛。 Ryan：對。

伍佰老師：就⋯輕輕低淌而下啊！光這本書的封面拍得出來，我已經太SURPRISE（驚訝）了。

Ryan：封面這張是One Take一次搞定喔？

伍佰老師：有拍了幾張，當時我正在車子裡，因為我車子有天窗，我就躺下來從天窗捕捉了這張畫面，之後在電腦上看到，才驚覺「哇！」這就是我要的。

Ryan：對於這五百張照片的順序，有什麼特別要求or節奏安排嗎？

伍佰老師：照片的編排我給編輯們很大的發揮空間，只是有經過幾輪的挑選討論。

Ryan：書裡面有穿插一些彩色照片是有特別的用意嗎？

伍佰老師：當作休息一下。算是⋯小櫻桃吧！

Ryan：小櫻桃？

伍佰老師：對呀～蛋糕上面有小櫻桃。

Ryan：在觀看這城市的時候，會在腦海裡，想像好畫面變成黑白的樣子嗎？
伍佰老師：是，我都已經想好畫面如果是黑白會長什麼樣子。因為我對彩色被印製這件事情有點感冒，我做第一本攝影集的時候是彩色的，就是我看的是這樣的「紅色」但印出來是卻是另一個「紅色」對我來說是有些困擾的，跟自己想像有點落差。反而黑白照片的落差沒那麼大，我認為這樣純粹一些。就像做音樂，加了很多效果器會變的豐富，但我會乾脆把效果器全部拿掉，聽聽樂器本身很舒服的聲音，加一點點小小的效果、空間感。我喜歡聽到原來的樣子。攝影領域也是一樣，還是習慣抓到一個我可以駕馭的感覺。

Ryan：在街上或車上有什麼moment（瞬間）是你一定會拿起相機拍攝的？ 

伍佰老師：有兩種狀況，一種是我要拍、一種是它叫我拍！它叫我拍的狀況就像是某種東西會呼喚我拍它。像剛剛過來我就看到一棵樹，葉子很大，很壯觀這樣，很少在台北看到。

Ryan：攝影師跟其他創作有很大的差別是，我們不是無中生有，從0到1。攝影比較像是要從1到2、3、4、5、6等等。

伍佰老師：對，就是一種偷竊的行為。

Ryan：我們不要講偷竊，最偉大的偷竊行為是什麼？

伍佰老師：哈哈哈。

Ryan：是我們在創作！就像畢卡索說的：「好的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。」

註：原出處（Good artists copy, great artists steal. — Pablo Picasso)

Ryan：有些照片是直接拍到路人的正面，難道他們都沒有發現你是伍佰老師嗎？

伍佰老師：不確定。

Ryan：沒有人回頭？

伍佰老師：我動作很快而且會馬上離開現場！

Ryan：那老師示範一下。

伍佰老師：就是⋯⋯這樣子（按下快門）就走了！

Ryan：原來是這個路數喔。我以為老師拍照前會準備很久。

伍佰老師：沒有調很久，調很久感覺會跑掉，對焦也會跑掉。

Ryan：那老師的手機不就隨時stand by（準備好）？

伍佰老師：一直要拿在手上。

伍佰老師：我會好奇外國人看到的台北是什麼？反思拍什麼東西讓他們感興趣？我希望把生活感帶出來！這些美是用我的詩意去詮釋出來的，所謂生活感就是除了生活多了一點氣氛，這些一點一滴的東西是構成生活感的要素。

Ryan：許多攝影師會想說，要做到什麼層次才是成功，但這本《在城市的時間裡輕輕滴淌而下 》攝影集我倒是會推薦給外國朋友看，因為這本帶有『台北的內在』。這樣就是一種成功，成功地訴說台北的情緒。

Ryan：覺得自己是很在意構圖的人嗎？    

伍佰老師：與其說是構圖不如說是平衡感，Instagram畫面都是正方形。正方形的平衡感很有趣，怎麼樣都會很穩！正方形的故事性也很穩定。

Ryan：其實這本《在城市的時間裡輕輕滴淌而下 》的順序出奇的好，我很喜歡這樣的節奏。不知道是不是章節的原因⋯就像有一些大樓羅列的時候還有人群啊、撐傘的感覺⋯有一種音樂性，就像伍佰老師的調調。

伍佰老師：謝謝。

Ryan：我不是在恭維你喔（笑）。

伍佰老師：從一個辦雜誌的人嘴巴裏講出來真開心呀！其實構圖不是比如說：我放這個、放那裡⋯而是攝影它本身有種平衡感，就好像主唱要有足夠撐起整個樂團的氣場氣勢，一直領導大家向前的感覺。

Ryan：老師請排序，最容易進行街拍創作的交通工具：(A)雙腳(B)捷運(C)公車(D)腳踏車(E)自行開車。

伍佰老師：(A)雙腳應該是第一名啦，然後(E)自行開車(C)公車(B)捷運(D)腳踏車我不建議⋯因為會摔倒！然後我不覺得在捷運上拍是一個很好的idea。因為你沒有辦法看到別人看不到的東西，我覺得反而公車是有趣的。

Ryan：公車上可以觀察出很多族群與都市變遷，公車的窗戶高度也蠻適合拍照的。

伍佰老師：對，公車望出還有街景可以配合拍照。公車比較Analog（註）

註：Analog，類比式，可以用來形容底片膠卷的文化精神，不像數位化一般生硬。

Ryan：當自己拍完照片之後，會有另外一個自己跳出來進行「自我批判」嗎？也可以說，拍攝後會有與自己照片對話的時光嗎？

伍佰老師：我每次拍完都會覺得我好厲害喔！

Ryan：哈哈哈，所以拍完之後都不刪照片就一直留著。有堅強的自信，真的是件不簡單的事。所以老師用手機拍完，回去都會放在電腦上看喔？有人手機拍完後就一直在手機裡了耶。

伍佰老師：我都會在電腦上看。

Ryan：老師怎麼分類在電腦裡面的照片？你都用什麼方法去分類？

伍佰老師：第一個是「年份」然後「城市」。    

Ryan：這樣回頭找照片方便嗎？

伍佰老師：啊啊！我還有一個方法是用MARK（標籤），藍色標籤的是我自己我當藝人的時候，裡面可以看到我的工作或是別人拍我正在工作的樣子。綠籤是我的朋友們，就是我拍朋友的，拍朋友的我會洗照片送給他們。然後還有紫色標籤是拿來當桌面。

Ryan：當桌面？所以老師桌面都是用自己拍的照片？

伍佰老師：恩，桌面都是用自己的照片。我連手機的桌布都是用自己的照片。

Ryan：好驚人！真的，第一次遇到拿自己拍的照片當桌布的人。

伍佰老師：對啊，其實一開始促使我拍照的原因就是，我想要拍一張照片來做電腦桌布，而且螢幕保護程式也是。

Ryan：也是老師的作品？

伍佰老師：對，都是我的作品。

Ryan：我對這個行為感到敬佩。因為有些創作者，看到自己的作品會有不同的心境，喜歡或不喜歡，但老師是很熱愛自己的作品耶！

伍佰老師：因為照片它有生命啊！拍了之後，它就活了。

Ryan：對於出版攝影集，伍佰老師算是很有經驗了。自己如何定義攝影集的好壞與成功與否？或是攝影集並無勝負之分？

伍佰老師：我是書評喔⋯我怎麼知道？我認為一個好的作品它通常不是句點而是逗點。作品好壞應該不只是藉由觀看，而是有沒有「再來呢？」這一種持續性的東西。風格反而是個人喜好的問題，有些人喜歡極簡的、有些人喜歡藝術的⋯我比較在乎的是「再來呢？」這種延續性的東西。

Ryan：老師該不會已經下好下一本創作了吧？

伍佰老師：我always（總是）想好了。

Ryan：該不會已經排到五六本之後？

伍佰老師：秉哲（凱特文化主編）說要出十本！

Ryan：創作完作品你會忘記嗎？暫時性的，等看到照片本身才想起來？

伍佰老師：我會忘記，我會把它忘記。

Ryan：就像村上春樹有讀者跟他討論內容，他就會說：「我都忘記了。」

伍佰老師：對，我會忘記。但當我看到它（照片）就會知道。

Ryan：由音樂延伸到畫面，希望別人（觀賞者）如何記住自己的照片風格？還是不想要別人來界定？

伍佰老師：我沒有辦法叫別人怎麼界定我。我會匿名去做Instagram的這件事情，是有個想法：「我如果不是伍佰的話，別人看到我的作品會怎麼樣？」是吧！

Ryan：書上另有一股旅人的優雅，大量旅行過後再執行拍攝會有什麼差異嗎？就很像是你原本在台北，突然很久沒回台北再去拍有沒有不一樣？

伍佰老師：噢，我覺得是這個樣子的。這跟很久在台北或很久不在台北是沒有關係的，就是我有一點進去但又沒有全部進去、有點出來又沒有全部出來。所以我在Instagram的那個標題是「inside the city, outside the city」就像我跟演藝圈有點關係但是又沒有關係，你知道我意思嗎？

Ryan：我知道你的意思。裡面文字有提到「嘉義」這城市，再逐漸放大到「台北」這過程我很喜歡，我以為你會用城市當作你的分界線，就是說離開城市就會很想念這個城市、要拍這個城市的感覺。

伍佰老師：不太像這種感覺，我在任何城市都可以拍的。我只要進去那個城市，了解後要感受這城市的呼吸。比如說：北京，噢北京那個⋯⋯（正在感受的模樣）

Ryan：霾好重⋯⋯的樣子。

伍佰老師：什麼！不是霾。我是說那個「氣」是指「蠻氣」，北方人他有一個蠻氣⋯那蠻氣是要用心去感受的。知道那個節奏、那個氛圍才會全部呈現在畫面中。

Ryan：到我最期待的一題了，請用一道菜或料理來形容自己的攝影作品？

伍佰老師：這是什麼怪問題啊？

Ryan：這題其實不能讓你準備，你知道嗎？這題是要越沒有準備答案越純粹。

伍佰老師：我想到後就不會再改變啦！「紅燒海參」

Ryan：拍攝上，老師有什麼缺點想要改進嗎？或是目前最想要擁有的能力？

伍佰老師：我會想要更「近」

Ryan：近？就是CLOSE？

伍佰老師：對。我已經有很多很近的照片了，但希望有更多！就是讓大家感覺到那個「近」帶出來的力道。

Ryan：能跟世界上任何一位攝影師一起去拍照的話，希望那個人是誰？

伍佰老師：不會耶，我會想要一個人。

Ryan：假設世界上有攝影之神，老師覺得祂看完這本攝影集之後會說什麼？

伍佰老師：幹得好！

Ryan：如何保持讓自己每天都有想透過攝影創作的能量？ 

伍佰老師：要有一個健康的身體！我正在籌備之後的專輯，每天會去游泳後再吃東西，然後隔天還要再寫歌。所以要有健康的身體才有清醒的腦袋，這跟村上春樹一樣，要有健康的身體才能持續創作。

Ryan：對於喜愛攝影的朋友，如何鼓勵他們創作？  

伍佰老師：怎麼鼓勵他們創作？⋯⋯疑，這是SNAPPP的工作，不是嗎？

我覺得要先認識自己！每一個想進行拍照創作的人都應該先認識自己。藉由拍照去找出「自己是誰？」比較重要。然而，照片有些東西是在影像之外的，你就是靠著那些東西和別人交流的。當在你找到自己是誰的同時，那些東西會跑出來，那是別人看了會感同身受，會產生共鳴的，這是一件很開心的事情。所以創作者不能只是拍照啊，還要與人交流，還要透過雜誌透過網路透過各種媒介去傳達，你不能寫一堆歌然後放在家裡面沒有用嘛！你要出來唱給別人聽看別人有什麼反應？所以我才會把創作照片放在我的電腦螢幕上面，看著自己拍出的畫面享受著，可以的話，也讓他人享受。

伍佰 Wubai

華語樂壇最知名的搖滾歌手，吉他手，詞曲創作人，音樂製作人，演員，攝影愛好者。1990年出道， 發行26張個人專輯，以《樹枝孤鳥》獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，並以《雙面人》專輯獲得第十七屆金曲獎之最佳台語男演唱人獎，音樂作品於海內外獲獎無數，並已舉辦十二次大型售票巡迴演唱會，有「King of Live」之美譽。主演電影徐克導演的《順流逆流》等。