2018高雄攝影節觀展全攻略 

屬於高雄的攝影最高慶典，駁二登場！

Editor / Twinkle 

Text / Marcia

Photo / © Kaohsiung photo、SNAPPP

駁二藝術特區第一次推出以城市為名的高雄攝影節（Kaohsiung Photo）展期到10/28。短短兩個星期的展覽，包含高雄攝影發展脈絡與特色、亞洲大師細江英公與攝影新銳的國際視野、台灣重量級攝影大師鉅獻，以及當代自拍攝影新風潮，共有四百多件作品亮相，精彩可期。另外除了焦點八大展區，還有馬不停蹄輪番上陣的周邊活動。在超過百位國內外攝影師參展，展出上百件攝影作品當中，該怎麼將所有文本脈絡融會貫通呢？展期將進入最後倒數，SNAPPP整理出八大展區必看亮點，享受CP值超高的展覽同時，也一起為高雄攝影文化加油！

“高雄現代攝影 / 影起風華 - 陳啟川攝影特展”

高雄攝影的起點與開端

高雄攝影節的展覽路線從展出系列最多的P2展場作為起點，一進入展場便能看到陳啟川先生的攝影作品，陳啟川先生1899年生於高雄，家族產業以鹽業、糖業、碾米業與土地投資為主，經營的成果使得「高雄陳家」為日治時期台灣五大名家之一。另外日治時期也曾出任高雄市議員，戰後也擔任第四、五屆高雄市市長，之後更與臺灣首位醫學博士杜聰明教授共同創辦高雄醫學院，並擔任首任董事長。

身兼政治家與攝影師身份的陳啟川先生，在台灣照相機仍不普及的50-60年代，就習慣隨身帶著小型間諜相機，捕捉許多未曾曝光的歷史畫面，更創立了高雄第一個攝影同好會「高雄攝影學會」，可以說是「高雄攝影」的先驅。這次首次完整呈現其攝影作品，像被徵召入伍青年的影像，還有當時人民生活情景等等。雖然看似隨性寫意的生活攝影，對喜愛攝影的人們來說，如果要從日治時期開始了解高雄的攝影史，陳啟川先生的作品絕對是不可或缺的文化資產。

註：部分文字摘自維基百科

“台灣當代攝影 / 時之間”

踏出平面的框架，融入日常的當代攝影

透過策展單位用心的間規劃呈現，體會到高雄的攝影脈絡。而「時之間」系列，以「起」、「承」「轉」、「合」四個部分作為切割，慢慢循序漸進，讓觀者了解台灣當代攝影是如何承先啟後，從純粹實驗性的攝影風格，發展到現在結合新媒材來傳達一項議題。「起」系列當中張照堂老師的《行旅自白》，在膠卷上直接手寫下當場拍下照片時的心情，正式踏出攝影的框架。「承」系列當中沈昭良老師《STAGE》拍攝台灣各地花車舞台與劉振祥老師《信仰的所在》紀錄民間的各種神明，將攝影的本質帶回人文自身。「轉」系列當中，台灣當代攝影在外來藝術文化衝擊之下，已經不只能用靜態影像來表達。在最後的「合」系列當中，「攝影不復存在，卻又無所不在」，充分地表達出此時攝影已經完全與日常生活結合。在要低頭進入的，類似船艙的小空間中，結合掛在牆面和放在地面上的攝影作品，觀者好像真的身處在深海的潛水艇，聽著船身劃破海水以及聲納的聲音。

“錨碇高雄：零點攝影＋在地視野‧蹲點創作”

從在地攝影切入的脈絡延展

此系列分為兩個部分來闡述高雄攝影的脈絡：成立於1964年，暨高雄攝影學會之後第二個高雄公式攝影同好會的「零點攝影俱樂部」，以及長期駐地在南部，以高雄為創作養分的攝影家，透過最貼近在地的視角拍攝而成的「在地視野，蹲點創作」。從戰後至今70多年，以高雄為題材的攝影也有了大大的轉變。「零點攝影俱樂部」以「萬事萬物皆以『零』為起點，所有作品皆僅零分。」的虛懷若谷的態度，互相交流攝影技術。透過九位俱樂部成員的作品，能直接地感受到當時高雄在造船業與漁業的榮景，人民踏實工作的勤奮身影。而「在地視野，蹲點創作」的參展攝影師，則是以自己生活的周邊為起點。以歸鄉的遊子，或是與漁工長年相處的視角，忠實地呈現高雄從過去到現在的物換星移，也好像在提醒著所有人傳統產業的消逝。

此系列就像是高雄的集大成，每位攝影家從記錄高雄人民生活最純粹的樣子開始，隨著時間推進，開始發展了屬於自己的「高雄系列」。出發點雖然不盡相同，但每個人都透過自己的視角與方式愛著自己生活的這座城市。

“亞洲國際大師展 / 細江英公特別企劃展”

「我為了自己而攝影」—日本國寶級大師的攝影啟示錄

日本首屈一指攝影大師細江英公 Eikoh Hosoe 為這次高雄攝影節亞洲國際大師展覽帶來《薔薇刑Ordeal by Roses》等經典鉅作，細江英公其作品回歸自我生命之探索，是戰後日本第一代的現代攝影教父大師，這次能在高雄親眼看到作品實在難能可貴。本次展覽以細江英公的專訪影片為主軸，觀賞者可邊聽著展出照片背後的故事，邊臨場感受照片的力道。被稱為森山大道啟蒙老師的細江英公，卻從來不認為攝影一件是能師從他人的事情。「我不為了誰攝影，我是為了我自己而攝影，我覺得這樣子拍很好，我就拍了。」溫柔的語氣卻強烈地切入了攝影的真諦—「我愛故我拍」，也因如此，專屬於細江強烈而充滿實驗性的風格，至今仍然受許多人喜愛，歷久而不衰。

這次展出細江英公與日本文學大師三島由紀夫 Yukio Mishima 合作的作品《薔薇刑》，照片中的三島由紀夫嘴裡咬著柔美的薔薇，眼神卻專注帶有侵略性的看著鏡頭，加上結實的肩膀肌肉，散發衝突的生命力。在訪問影片中細江英公說到：「當初覺得『花』的意象很適合三島由紀夫，我就叫他咬著花拍攝。」細江英公也曾提到認為「薔薇是一種美與痛苦兩者並存的象徵」，因此將此系列作品取名作《薔薇刑》。另外細江英公在紐約拍攝日本經典藝術家草間彌生 Yayoi Kusama 時，也是因為試過很多次之後，發現用殘影（疊影）的方式呈現，才能表現出草間彌生的風格，所以就拍攝了幾張有殘影的作品。透過這些作品能夠感受到身為攝影師直覺性的想像，拍攝出了兩位大師令人印象深刻而意想不到的一面，成為歷史中經典的作品。

”攝影與當代生活 / 不可思議的生活“

攝影與生活密不可分的關係

P2展館最後以「不可思議的生活」系列做為結束。在這個系列當中，攝影已經不只是攝影，而真正成為了一門「藝術」。從「錨碇高雄」以單純直覺的視角拍攝攝影師們眼中的高雄，觀眾們能透過親身感受到紀實攝影的真實性與情感的黏著性。「不可思議的生活」更強調攝影與生活密不可分的關係，不管是陳淑貞深入摩鐵拍攝情人離去後的空景，或是林聰勝長期以壽山獼猴作為創作對象，都彰顯攝影美學其實就存在我們每日生活當中。而到最後攝影其實已經真切地融入生活當中，成為這個時代溝通的橋樑。

“亞太地區攝影觀察/ 亞洲新銳攝影家群展”

多元化影像新的意義

P3展場中囊括了20多位來自12個國家的新銳攝影師的影像作品，結合數位媒體科技、空間裝置、聲音等媒介，打造出新的攝影視界。亞洲新銳攝影家群展以「載體」作為主題，傳達出「攝影」已經不只是用封閉的裱框方式才能被觀看的藝術，科技的進步改變了人們觀看的方式，也突破了框架，改變攝影的定義。

“目光之城EYES ON CITY：駁二駐村攝影展“

轉換身份，從陌生的角度看高雄

同樣在P3展區的駁二駐村攝影師展覽，以來自異國的幾位攝影師作為主軸，展出在高雄駐村過程所見。透過外地人來到陌生土地的視角，那些看似稀鬆平常的日常，都變成了攝影師的創作靈感。像來自波蘭的攝影師marcin ryczek將寺廟風景，用擅長的黑/白太極意象呈現，進入展間後便會深陷兩色互相對立卻又平衡的世界當中。另外，每逢佳節一定要拜拜燒金紙的習俗，透過攝影師的紀錄，也變成了意象不到的創作。

”攝影新時代：自拍狂潮“

攝影就是盡情展現自己的樣子

在C2展區的「攝影新時代：自拍狂潮」，展如其名，展出八位攝影師利用不同的方式與素材，記錄下自己的身影，帶出想要傳遞的故事，反映當前社會對於網美、網紅自拍（selfie）熱潮的現象，這次以「自拍(self-portrait)」為題的女性攝影師，作品都以自身為拍攝對象，也因為以「自拍」為敘事手法，更能感受到的是攝影師所經歷的情緒，及想要帶給觀賞者的故事。像攝影師章潔在鋪滿不同國家文化的花草藥材浴缸裡的作品，讓自己躺在象徵為母親子宮般的浴缸中，修復、療癒、重生。或是來自日本的攝影師 Izumi Miyazaki，利用攝影後製將想像化為實際，詮釋內在兩個自己的世界。

另外韓筠青的蝴蝶系列，在作品中讓自己成為配角，透過蝴蝶展現死後靈魂的樣貌。以及強烈拍攝風格受到時尚品牌青睞的攝影師—John Yuyi（江宥儀）透過社群媒體來宣傳自我，反映出當代現象；楊芷涵的自拍理念「青春是消耗品，每天對要自己按下快門」；郭品君每天一張為自己拍一張拍立得的攝影系列；黃亦晨透過幻燈機同時投射照片的正片與負片，像是一張張被對折又攤開的羅夏測驗（Rorschach test），這些影像已然沒有明天，但仍映照著攝影師的潛意識。以及韓國藝術家JeeYoung Lee利用超現實場景再製來表達自我內心。透過不同攝影藝術家呈現自我與意念的作品，好像也能看到了一部份的自己，發現從未挖掘的故事。另外藝術家郭品君在這次展覽創作的「自拍頭貼機」，讓觀賞者可以能更直接的與展覽互動，拍出不一樣的自拍照。

「自拍狂潮展區」將展覽至2019年1月5日，歡迎大家一起去自拍！